就在刚刚告别的2009年底，著名摄影大师nick knight所成立的工作室showstudio已经走过了10年的光景。著名时尚评论家cathy horyn也在《纽约时报》的专栏中对这一事件发表了感叹，认为时尚产业正在因数字技术的发展而进行着一场变革。英国人nick knight是80年代以来时尚界最重要的摄影师之一，他的摄影作品通过后期制作带有明显的非真实逻辑，但却能呈现出一种真实而自然的美感，这也成了他安身立命的独门武器。在中国，这种类型的著名摄影师有陈曼和孙郡等人，他们都喜欢通过后期制作来呈现出自己独特的视觉美学。孙郡对此说：“现在的摄影跟以前已经有了很大差别。做这一行的人太多，后期制作可以帮你凸显风格。”

　　除了摄影师以外，化妆师也正义无反顾地投入到滚滚修片大军中。签约东田造型的化妆师李雪松就认为，如果不会修片，他将很难在行业中突出自己。 “作为化妆师修片，也有一个好处，可以把自己的想法还原，并且还可以在此基础上，进行再加工和再创作。”凭借着熟练的ps技巧，李雪松可以轻松地对妆容进行后期加工，得到一些仅仅靠人工化妆无法达到的效果。

随着数字技术的发展，越来越多的摄影师靠数字修片技术取得了成功，一种全新的修片手法也许就会使一位名不见经传的摄影师异军突起。负责打造givenchy与gucci2010春夏广告海报的摄影组合mert alas和marcus piggott就从不掩饰他们对数字修图技术的热爱。“我们靠的就是修图。没有那些修图师的帮助，我们不会取得今天的成就。”

　　其实对摄影作品进行后期加工，并不是数字时代的专利。早在1840年代，照相技术发明后不久，就有人利用颜料和阿拉伯树胶的混和物为相版染色，以模仿绘画效果。而在近几年，数码修片技术的出现令所有人都深陷其中不能自拔。

　　然而，数字修片技术并不是什么百试不爽的灵丹妙药，而且还带有强烈的副作用。在修片技术的狂轰乱炸之下，现在的读者早已经开始怀疑杂志上的一切图片，并为寻找修片的破绽而乐此不疲。人们为ps作品赋予了第二重的含义，即明显有拼凑痕迹的、粗制滥造的摄影作品。一些看起来不那么自然的摄影作品会被冠以“ps作品”的贬义，即使这个作品本身不是ps而成的。

　　其实并不是没有人预计到滥用数码修片的严重后果，摄影师peter lindbergh认为：“这些年来杂志修片对女性形象认同造成了过大的影响。”2009年4月，法国版《elle》便将未加任何修改的sophie marceau素颜照作为封面，试图还原给读者一个真实的图片世界。在国内，摄影师梅远贵崇尚未经修饰的自然风格，摄影师张旭明则是传统胶片摄影的卫道士，他认为胶片摄影更具真实性，同时在色彩方面更胜一筹。张旭明说：“用胶卷摄影是非常主观的过程，胶卷图片饱含着情绪。你选择富士，因为它们颜色更加饱和，你使用爱克发，因为它色系全面。总的来说，使用胶片摄影图片呈现出的色彩会更加艳丽而富有层次，这并不是后期修片能达到的效果。”